Phim hoạt hình Nhật Bản thường xoay quanh trẻ em, nhưng những lớp ý nghĩa ẩn sâu trong các bộ phim thì không phải khán giả trẻ nào cũng có thể cảm nhận được. Hầu hết những bộ phim hoạt hình Nhật đều phản chiếu lại thực tại của xã hội Nhật Bản.

Nhiều những bộ phim xuất sắc trong suốt nhiều năm qua bao gồm: Akira, Ghost in the Shell, The Grave of the Fireflies và Nausicca from the Valley of the Winds là những phim bằng cách này hay cách khác đều khắc họa những bóng ma của cuộc chiến tranh thế giới thứ 2 và những ảnh hưởng nó để lại cho xã hội Nhật đến tận bây giờ, bóng đen của sự kiện Hiroshima và Nagasaki đã bao trùm lên toàn bộ bộ mặt của nước nhất, cũng như các câu hỏi về trách hiệm và nhân tính với những người sáng tạo ra những vũ khí có sức tàn phá khủng khiếp luôn được đặt ra. Bên cạnh đó có rất nhiều bộ phim hoạt hình cũng xoay quanh những vấn đề vô cùng đơn giản, mộc mạc của cuộc sống hàng ngày, những triết lý cuộc sống được rút ra từ chính chiêm nghiệm của các tác giả như What’s your name; Wolf Children, 5 centimeters per second…..

Danh sách Top 20 phim hoạt hình Nhật Bản xuất sắc nhất thế kỷ 21 được rapchieuphim giới thiệu dưới đây được tổng hợp từ ý kiến bình chọn của các khán giả  và nhà phê bình trên toàn thế giới, có thể  danh sách sẽ không co những cái tên của các bộ phim được chuyển thể từ các bộ truyện đình đám, nhưng chắc chắn có nhiều phim đã từng gây ra cơn sốt lớn tại các rạp chiếu phim trên toàn thế giới, có phim nhận được nhiều giải thưởng danh giá, nhưng điểm chung của chúng là đều được đánh giá cao về mặt nghệ thuật.

20.A Letter to Momo (Lá thư gửi Momo)

A Letter to Momo là bộ phim nhẹ nhàng và cảm động
A Letter to Momo là bộ phim nhẹ nhàng và cảm động

 

Những trải nghiệm về sự mất mát, cuộc sống vồn vã của đô thị tấp nập so với nhịp sống yên bình ở nông thôn, những quái vật nhỏ xinh đến từ các câu truyện dân gian là những yếu tố không thể thiếu để tạo ra một bộ phim hoạt hình Nhật Bản dành cho mọi lứa tuổi. Chắc chắn rằng, A Letter to Momo đảm bảo chứa đựng tất cả các yếu tố trên, với nội dung hài hước và những khoảnh khắc cảm động, chắc chắn A Letter to Momo là khởi đầu thú vị cho danh sách top 20 phim hoạt hình xuất sắc nhất.

Những hồn ma với vẻ ngoài đáng sợ nhưng lại vô cùng thân thiện khi cố gắng giúp Momo vượt qua sự ra đi của bố cô chắc chắn không khỏi khiến khán giả có những tràng cười thoải mái và một cảm giác dễ chịu đến bất ngờ. Với những khán giả yêu thích nhịp phim chậm rãi của mạch phim, toàn bộ bộ phim là quá trình Momo trưởng thành và nhận ra rằng cô bé không phải là người duy nhất phải chịu đựng sự đau khổ khi cha qua đời và mối quan hệ giữa 2 mẹ con Momo cần phải được kết nối lại, thì đây chính là những khoảnh khắc chạm tới tâm hồn và cảm xúc của họ. Các chi tiết đơn giản, nhẹ nhàng và gần gũi nhưng lại có sức thuyết phục đến mãnh liệt.

Mặc dù không thể so sánh với sự hoàn hảo mà Spirited Away mang lại, nhưng trong khoảng thời gian tràn ngập các bộ phim hoạt hình đậm chất giải trí và hài hước đến từ Hollywood thì một bộ phim nhẹ nhàng trong sáng và ấm áp như A Letter to Momo chính là một viên ngọc sáng cần được nâng niu và trân trọng. Không chỉ được khán giả công nhận mà bộ phim còn nhận được một loạt các giải thưởng lớn giành chop him hoạt hình suốt trong khoảng thời gian từ năm 2012 đến 2014 như: Tokyo Anime Award, Awards of the Japanese Academy, Asia Pacific Screen Awards và Annie Awards.

19.From Up on Poppy Hill (Từ phía Ngọn đồi hoa Hồng anh)

From Up on Poppy Hill là phim thuộc thể loại Shoujou xuất sắc nhất trong những năm gần đây
From Up on Poppy Hill là phim thuộc thể loại Shoujou xuất sắc nhất trong những năm gần đây

 

Con trai của đạo diễn Hayao Miyazaki – Goro Miyazaki đã thất bại trong việc chứng minh tài năng của mình với bộ phim đầu tay Tales from Earthsea hồi năm 2006, bộ phim cũng không gặt hái được nhiều thành công như các tác phẩm của hãng Ghibli. 5 năm sau, sau một thời gian học tập và tiếp thu Goro đã trở lại với tác phẩm thứ 2 – From up on Poppy Hill – anh chàng đạo diễn trẻ đã chứng minh được thức lực và xóa bỏ mọi sai lầm thời trai trẻ, From up on Poppy hill là một trong những bộ phim xuất sắc nhất.

Lấy bối cảnh Nhật Bản nhứng năm 1950-1960, From Up on Poppy Hill là câu chuyện về một nhóm các học sinh cố gắng để bảo về ngôi nhà đại bản doanh của các câu lạc bộ khỏi việc bị đóng cửa vĩnh viễn. Được lấy cảm hứng từ bộ manga tình cảm những năm 80, bộ phim đã tái hiện lại một cách xuất sắc những yếu tố của thể loại này: Những khoảnh khắc hạnh phúc của tuổi trẻ, tình anh em bạn bè, một không khí hào hứng và vui vẻ.

Đối lập với phong cách làm phim có phần kỳ ảo, huyền diệu của cha ông, Goro Miyazaki có cái hìn thực tế và chân thật hơn. Nhân vật chính của bộ phim Umi có phần giống với nhân vật Isap Takahata trong phim the Graves of the Fireflies hơn là những vật nữ trong các tác phẩm khác của Hayao Mizayaki, mặc dù sự duyên dáng và mạnh mẽ của cô bé có thể so sánh với Naisiccaa hay Chihiro. Nhìn chung, From Up on the Poppy Hill là bộ phim hoạt hình thuộc thể loại shojou xuất sắc nhất trong nhiều năm quay trở lại đây, bộ phim là tập hợp của những bản tình ca tuổi trẻ, các nhân vật với cá tính nổi bật, cốt truyện nhẹ nhàng nhưng đầy bất ngờ và hình ảnh dồ họa tuyệt đẹp.

18.The Cat Returns (Sự trở lại của Quý ngài Mèo)

The Cat Returns là một trong những tác phẩm độc đáo của studio Ghibli
The Cat Returns là một trong những tác phẩm độc đáo của studio Ghibli

 

Ban đầu The Cat Return được ra mắt như là một phim hoạt hình ngắn  được ủy quyền bởi một công viên giải trí. Dù cho sự ủy quyền đã bị hủy bỏ, nhưng Hayao Miyazaki đã không từ bỏ dự án và quyết định mở rộng phạm vi của bộ phim, biến nó trở thành một bộ bài kiểm tra cho các đạo diễn mới của hãng Ghibli được chiêu mộ bởi Hiroyuki Morita. Sau một thời gian chuẩn bị, The Cat Returns đã được ra mắt với phần kịch bản dựa vào câu truyện của Morita, bộ phim mang màu sắc vui tươi và là mang tính thử nghiệm cao. Như một sự tri ân giành cho các đạo diễn kỳ cựu của hãng Ghibli, bộ phim cũng có sự xuất hiện của chú mèo béo – tác phẩm của Baron Humbert von Gikkingen và Muta - trong Whisper of the Heart (1995) của đạo diễn Yoshifumi Kondo.

The Cat Return là bộ phim xoay quanh thế giới mà ở đó loài mèo có một vương quốc riêng, chúng cũng có tiếng nói và suy nghĩ giống con người, tại đây  Haru – một bé gái nhận được một phần thường ngoài mong muốn đó là kết hơn với hoàng tử của loài mèo -  Luna sau khi cô cứu sống Luna. Cuộc phiêu lưu của Haru tới Vương Quốc của loài mèo có phần tương tự với cách mà Chihiro khám phá Vùng đất linh hồn, điểm chung của 2 cô bé trong cuộc phiêu lưu là để tìm lại chính bản thân mình, nhưng trước khi làm được điều đó họ đều phải đánh mất chính bản thân mình. Trong khi Haru bị biết thành một chú mèo , thì Chihiro là mất đi tên của mình và trở thành Sen, và họ chỉ có thể trở về hình dạng ban đầu khi mà họ học được những bài học giúp họ giữ được sự toàn vẹn và trong sáng trong cuộc sống hàng ngày.

Bởi vì sự tương tự và các nhân vật tương đồng xuất hiện trong phim, The Cat Returns phải chịu thiệt thòi khi bị coi là sự kết hợp của the Spirited Away và Whisper of the Heart; tuy nhiên bộ phim vẫn là một câu truyện đẹp và vui tươi đối với khán giả.

17.Howl’s Moving Castle (Lâu Đài Bay của Pháp sư Howl)

Howl's Moving Castle là bộ phim kết hợp những yếu tố thần tiên cổ tích của phương Tây và giá trị nhân văn cốt lõi của phương Đông
Howl's Moving Castle là bộ phim kết hợp những yếu tố thần tiên cổ tích của phương Tây và giá trị nhân văn cốt lõi của phương Đông

 

Mặc dù không phải là tác phẩm xuất sắc nhất của đọa diễn Hayao Mizayaki trong thế kỷ này nhưng Howl’s Moving Castle xứng đáng có một vị trí trong danh sách top 20 phim hoạt hình Nhật Bản xuất sắc nhất. Không thể phủ nhận rằng, bộ phim là một trong những tác phẩm duyên dáng và hấp dẫn nhất mà đạo diễn Hayao đã tạo ra. Howl’s Moving Castle là sự kết hợp vô cùng độc đáo của những cảnh đẹp tự nhiên và thế giới tân thời với những cỗ máy chạy bằng hơi nước. Lấy cảm hứng từ tác phẩm văn học nổi tiếng cùng tên, bối cảnh của Howl’s Moving Castle được lấy ở phương Tây khi 2 quốc gia đang chuẩn bị một cuộc chiến tranh và Sophie-nhân vật chính phải chịu một lời nguyền biến cô thành một bà lão.

Ở Howl’s Moving Castle có một số yếu tố gợi nhắc cho người xem nhớ lại câu chuyện của tác phẩm nổi tiếng – The Wizard of Oz, đặc biệt là nhân vật Phù thủy phương Tây, kẻ đã nguyền rủa Sophie chỉ vì ghen tị và Đầu Củ Cải  thành một bù nhìn. Mặc dù bộ phim mang đậm màu sắc và không khí của các câu truyện cổ tích phương tây, nó cũng có sự xuất hiện những con quái vật được tạo ra bởi sức mạnh quân sự và những quả bom phá tan một thành phố - bằng chứng cho sự ám ảnh của chiến tranh đối với người Nhật.

Howl’s Moving Castle thấm đượm tính nhân văn và những thông điệp ý nghĩa cỉa Hayao Miyazzaki, dù cho mụ phù thủy độc ác đến mức nào nhưng ông cũng chỉ biến mụ thành một bà lão vô hại, điều này chứng mình thông điệp mà ông đề cao, đổ tội hay trả thù không bao giờ có thể mang lại hòa bình.

16.Short Peace (Yên Bình Ngắn Ngủi).

Short Peace là tập hợp của 4 bộ phim hoạt hình ngắn với phong cách độc đáo
Short Peace là tập hợp của 4 bộ phim hoạt hình ngắn với phong cách độc đáo

 

Short Peace được tạo thành từ 4 câu truyện khác biệt, 4 bộ phim hoạt hình ngắn. Katsuhiro Otomo  - đạo diễn đồng thời là chủ nhiệm của dự án đã cùng 3 nhà làm phim hoạt hình khác cùng nhau tạo ra tác phẩm này. Trong đó có 2 đạo diễn là Shoei Morita và Hiroaki Ando đã từng hợp tác với Otomo trong bộ phim Steambot và Freedom Project, tuy nhiên chưa ai trong bất cứ 4 đạo diễn tên đã đạo diễn nói trên có một bộ phim do chính mình tự đạo diễn.

Phần phim ngắn của Morita có tên là Possessions, là câu truyện về một Samurai phải sửa lại mọi vật có tính biểu tượng để thoát khỏi một đền thờ. Phần phim của Otomo có tên là Combustible được dựng theo phong cách hội họa truyền thống của Nhật Bản, tuy nhiên nội dung và cách thể hiện của đoạn phim lại mang đậm tính chất của một trò chơi điện tử. Phần phim ngắn của Hiroaki Ando là Gambo, cũng được thể hiện dưới phong cách hội họa truyền thống thông qua đó truyền tải thông điệp về tầm quan trọng của những yếu tố truyền thống so với công nghệ CGI. Nét đẹp của 3 phần phim ngắn này là làm nổi bật được truyền thống và văn hóa của đất nươc Nhật Bản với phong cách nghệ thuật cổ điển, tuy nhiên Combustible lại được cố ý đẩy lên để trở thành phần phim có phong cách đồ họa sáng tạo nhất.

Đối lập với 3 phần phim ngắn được đặt bối cảnh trong quá khứ, phần phim của Katoki mang tên Farewell lại có phong cách của bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng. Phần phim này là phần phim dài nhất trong 4 phim và cũng là phim hay nhất, kể cả về mặt nội dung lẫn công nghệ dựng hình, điều gây chú ý nhất của tập phim bày so với các bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng khác là sự vắng mặt của các đường phố thành thị. Trong một thế giới mà chỉ có cuộc chiến giữa loài người và máy móc duy là điều duy nhất tồn tại, liệu con người sẽ chiến thắng hay máy móc sẽ trở thành bá chủ? Short Peace là minh chứng tuyệt vời cho sự sáng tạo của các nhà làm phim hoạt hình, hy vọng trong tương lai, 3 vị đạo diễn Ando, Katoki và Morita sẽ có cơ hội để ra mắt một bộ phim hoạt hình dài hơi do chính mình sáng tạo.

(Còn tiếp)